第四十八章 拍摄进行中和学导演
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剧组的拍摄地在沪上的一所中学里，刚好这段时间放暑假，校园空着。
李牧换上中学校服，18岁的他不用怎么化妆，就是个高中生。
杨榕则留了个学生头，脸上打了薄薄一层底妆。她本人皮肤底子好，五官清秀，化妆师只是稍微压了压眉眼的轮廓，让她看起来更像普通高中生。
接下来，随着拍摄开始，一切渐渐走上正轨。
这部剧的场景相对集中，主要是教室、操场、食堂、宿舍，以及学校周边的街道，不需要频繁转场。
以李牧的演技，演这种校园剧，没什么难度。
头几天，NG次数最多的竟然是宋鹏飞，他演周末，余淮的铁哥们，性格开朗幽默，讲义气，和他本人有些像。
但演戏毕竟不是学校的排练，第一次站在镜头前面，他紧张得连走路都顺拐了。
有一场戏在篮球场上和余淮插科打诨，台词就那么几句，愣是拍了七八条，每次都惹得周围一阵大笑。
林玉芬倒不急，反而安抚起来：“鹏飞，不要急，新人都是这么过来的，适应几天就好了。你刚才走位又偏了，往左边来两步。”
“好的，林导！左边两步，记住了！”几句话又惹来一阵笑声。
张博和王玮进入状态比宋鹏飞快得多。张博演韩叙，五班的学霸，沉稳寡言，和他本人的性格有点契合，演得倒还可以。
自习课上，他头也不抬的一句：“别吵！”
语气冷淡又自然。
林玉芬喊“卡”后，一脸笑意的夸道：“不错，这条过了，保持这个状态。”
王玮演班长徐延亮，比较唠叨，和他的日常气质有几分重叠。
头次出镜，就是在台上收班费，台词念到一半卡壳了。
顿时面红耳赤，连忙道歉：“林导对不起，我忘词了。”
林玉芬态度很和蔼：“没事，重来，王玮你放松点。”
随后，经过几次指点，状态果然好了很多。
有一个耐心的好导演，肯调教演员演技，对一个新手确实有很大的帮助。
胡戈是开机一周后进组的，他前期的剧情不多，主要集中在后面。
相比原版，稍微少了点，主要还是为了平衡剧情。
原版女主耿耿视角，需要这样一个戏份很重的男配，凸显女主。李牧写的是男女主双视角，就不能只凸显女主了。
相反，写男主视角时，为了平衡男女主的剧情，女配这边的情节增加了不少。
比如暗恋男主的余潇潇，剧情就多了不少，凸显一下男主，和女主做一个平衡。
虽然剧情减少了一些，这个角色也相当出彩。胡戈也做了不少的准备，表现得可圈可点。
最亮眼的是杨榕，拍摄开始后，很快就进入状态。
她的表演风格很细腻，两人的对手戏，也会根据情况给出细微的反应和变化，让李牧有东西可以回应。
她和李牧也是最忙的，戏份最重，每天都有几场。
场景也简单，主要是教室的对手戏。
耿耿和余淮从陌生到熟悉，从互相嫌弃到暗生情愫，层层递进的一个过程。
这些都要靠两人慢慢的演出来。
拍摄的间隙，李牧则经常去监视器旁看回放，有候林玉芬喊了“过”，他自己觉得情绪不到位，也会要求再来一条。
尽量精益求精。
不过，他和杨榕的演技都不差，演起这种校园剧，进度还是挺快的。
拍戏之余，李牧想到自己还有一张技能卡。
导演似乎也可以作为一个备用技能，是不是先练起来？
起码能入门。
于是，作为这部剧的监制，李牧也有意开始参与剧组的一些其他事务，和林玉芬讨论当天的拍摄效果，调整次日的分镜调度，看粗剪的样片提修改意见。
毕竟剧本是他写的，又是主演，还有原剧作为参考。
每一场戏该怎么拍、情绪该怎么推，也能提出一些有建设性的意见，林玉芬也很愿意和他讨论。
后来，李牧干脆回了趟上戏，从图书馆借了一些导演专业的教材和经典理论著作，每天收工后就回去啃书，有时甚至动用凝思时间加深理解。
碰到读起来生涩拗口的理论，他就做笔记，把不懂的地方标注出来，第二天带到片场，去问林玉芬或科班出身的副导演。
有时候，也会理论实践相结合，提出一些新颖，却不太靠谱的想法。
某天拍摄的间隙，他疑惑道：“林导，爱森斯坦说的‘冲突蒙太奇’，在咱们这种校园剧里能不能用？”
说着，打开笔记本，展示上面画的分镜头草图。
“如果在耿耿和余淮分科那场戏里，把两个人在不同位置的镜头交叉剪辑，两组画面节奏越来越快，最后同时落笔。你觉得行不行？”
林玉芬接过笔记本看了半天，幸亏她脾气好，加上李牧是剧组的大boss。
半晌才道：“行是行，这个方向是对的，但节奏得调整。校园剧的冲突蒙太奇不能用得太重，否则会破坏整体的写实感。”
她把笔记本翻到下一页，用铅笔在草图旁，重新标注了节奏节点。
“可以往这个方向改，两组镜头前半段保持正常的叙事，后半段再慢慢加速，最后的瞬间用静帧。”
“冲突不是炸开的，是收着的。观众也能感受到两人之间的张力。”
李牧把修改后的分镜草图看了一遍，点了点头。这种现场教学，比书本上的理论好理解得多。
除了林玉芬，副导演里的老周，是北电导演系毕业，理论知识和实践经验都相当丰富，也是李牧的重点请教对象。
有时没他的戏，拉着老周到监视器前，请教演员的走位路线和机位布置，老周也很耐心，一条一条给他拆解。
李牧一边听一边记，晚上回去再翻对应的理论文章，第二天到片场再上手试。
剧组里都知道他是这部戏的大boss，他想学什么，想做什么，都相当配合。
不过，李牧也是有分寸的，不会在拍摄过程中指手画脚，胡乱指挥。
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李牧换上中学校服，18岁的他不用怎么化妆，就是个高中生。
杨榕则留了个学生头，脸上打了薄薄一层底妆。她本人皮肤底子好，五官清秀，化妆师只是稍微压了压眉眼的轮廓，让她看起来更像普通高中生。
接下来，随着拍摄开始，一切渐渐走上正轨。
这部剧的场景相对集中，主要是教室、操场、食堂、宿舍，以及学校周边的街道，不需要频繁转场。
以李牧的演技，演这种校园剧，没什么难度。
头几天，NG次数最多的竟然是宋鹏飞，他演周末，余淮的铁哥们，性格开朗幽默，讲义气，和他本人有些像。
但演戏毕竟不是学校的排练，第一次站在镜头前面，他紧张得连走路都顺拐了。
有一场戏在篮球场上和余淮插科打诨，台词就那么几句，愣是拍了七八条，每次都惹得周围一阵大笑。
林玉芬倒不急，反而安抚起来：“鹏飞，不要急，新人都是这么过来的，适应几天就好了。你刚才走位又偏了，往左边来两步。”
“好的，林导！左边两步，记住了！”几句话又惹来一阵笑声。
张博和王玮进入状态比宋鹏飞快得多。张博演韩叙，五班的学霸，沉稳寡言，和他本人的性格有点契合，演得倒还可以。
自习课上，他头也不抬的一句：“别吵！”
语气冷淡又自然。
林玉芬喊“卡”后，一脸笑意的夸道：“不错，这条过了，保持这个状态。”
王玮演班长徐延亮，比较唠叨，和他的日常气质有几分重叠。
头次出镜，就是在台上收班费，台词念到一半卡壳了。
顿时面红耳赤，连忙道歉：“林导对不起，我忘词了。”
林玉芬态度很和蔼：“没事，重来，王玮你放松点。”
随后，经过几次指点，状态果然好了很多。
有一个耐心的好导演，肯调教演员演技，对一个新手确实有很大的帮助。
胡戈是开机一周后进组的，他前期的剧情不多，主要集中在后面。
相比原版，稍微少了点，主要还是为了平衡剧情。
原版女主耿耿视角，需要这样一个戏份很重的男配，凸显女主。李牧写的是男女主双视角，就不能只凸显女主了。
相反，写男主视角时，为了平衡男女主的剧情，女配这边的情节增加了不少。
比如暗恋男主的余潇潇，剧情就多了不少，凸显一下男主，和女主做一个平衡。
虽然剧情减少了一些，这个角色也相当出彩。胡戈也做了不少的准备，表现得可圈可点。
最亮眼的是杨榕，拍摄开始后，很快就进入状态。
她的表演风格很细腻，两人的对手戏，也会根据情况给出细微的反应和变化，让李牧有东西可以回应。
她和李牧也是最忙的，戏份最重，每天都有几场。
场景也简单，主要是教室的对手戏。
耿耿和余淮从陌生到熟悉，从互相嫌弃到暗生情愫，层层递进的一个过程。
这些都要靠两人慢慢的演出来。
拍摄的间隙，李牧则经常去监视器旁看回放，有候林玉芬喊了“过”，他自己觉得情绪不到位，也会要求再来一条。
尽量精益求精。
不过，他和杨榕的演技都不差，演起这种校园剧，进度还是挺快的。
拍戏之余，李牧想到自己还有一张技能卡。
导演似乎也可以作为一个备用技能，是不是先练起来？
起码能入门。
于是，作为这部剧的监制，李牧也有意开始参与剧组的一些其他事务，和林玉芬讨论当天的拍摄效果，调整次日的分镜调度，看粗剪的样片提修改意见。
毕竟剧本是他写的，又是主演，还有原剧作为参考。
每一场戏该怎么拍、情绪该怎么推，也能提出一些有建设性的意见，林玉芬也很愿意和他讨论。
后来，李牧干脆回了趟上戏，从图书馆借了一些导演专业的教材和经典理论著作，每天收工后就回去啃书，有时甚至动用凝思时间加深理解。
碰到读起来生涩拗口的理论，他就做笔记，把不懂的地方标注出来，第二天带到片场，去问林玉芬或科班出身的副导演。
有时候，也会理论实践相结合，提出一些新颖，却不太靠谱的想法。
某天拍摄的间隙，他疑惑道：“林导，爱森斯坦说的‘冲突蒙太奇’，在咱们这种校园剧里能不能用？”
说着，打开笔记本，展示上面画的分镜头草图。
“如果在耿耿和余淮分科那场戏里，把两个人在不同位置的镜头交叉剪辑，两组画面节奏越来越快，最后同时落笔。你觉得行不行？”
林玉芬接过笔记本看了半天，幸亏她脾气好，加上李牧是剧组的大boss。
半晌才道：“行是行，这个方向是对的，但节奏得调整。校园剧的冲突蒙太奇不能用得太重，否则会破坏整体的写实感。”
她把笔记本翻到下一页，用铅笔在草图旁，重新标注了节奏节点。
“可以往这个方向改，两组镜头前半段保持正常的叙事，后半段再慢慢加速，最后的瞬间用静帧。”
“冲突不是炸开的，是收着的。观众也能感受到两人之间的张力。”
李牧把修改后的分镜草图看了一遍，点了点头。这种现场教学，比书本上的理论好理解得多。
除了林玉芬，副导演里的老周，是北电导演系毕业，理论知识和实践经验都相当丰富，也是李牧的重点请教对象。
有时没他的戏，拉着老周到监视器前，请教演员的走位路线和机位布置，老周也很耐心，一条一条给他拆解。
李牧一边听一边记，晚上回去再翻对应的理论文章，第二天到片场再上手试。
剧组里都知道他是这部戏的大boss，他想学什么，想做什么，都相当配合。
不过，李牧也是有分寸的，不会在拍摄过程中指手画脚，胡乱指挥。
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